Anna Galore Le blog

Pour découvrir ou retrouver le travail de celle qui a pris au cinéma les traits d’Adjani, voici une expo qui doit mériter le détour :


(crédit photo : camilleclaudel.asso.fr)


"Camille Claudel 1864-1943", Musée Rodin, 79, rue de Varenne, Paris-7e. Mo Varenne, Invalides, Saint-François-Xavier. Tél. : 01-44-18-61-10.
Du mardi au dimanche, de 9 h 30 à 18 heures ; mercredi jusqu'à 21 heures. Jusqu'au 20 juillet. 7 €.



Ce qu’en dit Le Monde :

Camille Claudel, telle quelle

De Camille Claudel (1864-1943), nul ne peut ignorer qu'elle était la soeur aînée du poète et ambassadeur Paul Claudel, qu'elle fut l'élève, le modèle et la maîtresse malheureuse d'Auguste Rodin et qu'elle fut internée en 1913 à l'asile de Ville-Evrard à la demande de sa mère et de son frère Paul. Transférée en 1914 à l'asile de Montdevergues, près d'Avignon, elle y mourut en 1943.

Bien des biographies et le film de Bruno Nuytten en 1988 ont popularisé son nom et son destin désastreux. La conduite de Rodin et celle de Paul Claudel à son égard la désignaient pour incarner aujourd'hui la femme artiste maltraitée par le pouvoir masculin, méconnue dans son œuvre humiliée dans son corps, condamnée à l'enfermement pour préserver la réputation de la si chrétienne famille Claudel.



Tout cela est incontestable. Mais tout cela a fini par recouvrir l'oeuvre de pages et d'images. On n'en commente que les oeuvres, Sakountala et L'Age mûr, qui paraissent s'expliquer par sa liaison avec Rodin et leur rupture.

L'exposition qui se tient au Musée Rodin - juste retour des choses... - se distingue par son souci d'exhaustivité et de neutralité. Elle montre dans l'ordre chronologique autant de plâtres, de bronzes et de marbres que possible, plus de quatre-vingts. Elle s'attache autant aux débuts - le temps avant Rodin - qu'aux dernières oeuvres, dans les années 1900. Elle présente différents états des mêmes pièces, afin que l'on puisse comparer le modelé et son tirage ou sa réinterprétation dans la pierre. Approche scientifique et présentation sobre. Des oeuvres peu connues ont réapparu, tel un petit nu de bronze près d'une cheminée d'onyx retrouvé par un chineur aux puces de Miami.

Ce mode de présentation est efficace. Il montre d'abord que le travail d'après modèle à l'Académie Colarossi puis dans un atelier indépendant permet à l'artiste de maîtriser vite les techniques de la sculpture et d'affirmer aussi vite son sujet presque unique - la figure humaine - et sa volonté de réalisme, qui lui fait choisir des modèles à l'opposé du beau idéal, vieilles femmes et mauvais garçons.

Son arrivée chez Rodin, en 1884, confirme cette orientation, l'accentue - elle ne la crée pas. Seule différence, majeure il est vrai : la violence qui est jusque-là représentée dans un style descriptif passe désormais dans le geste, l'attaque de la surface, les disproportions, la gestuelle des nus. Les corps se tordent, les musculatures se nouent, les bouches crient.

Ce que Rodin ose pour les Bourgeois de Calais ou la Porte de l'Enfer, Camille Claudel l'ose pour la Clotho. Le plâtre montre la Parque au corps décharné environnée des tresses de ses cheveux, elle qui tresse les fils des destins humains. Deux autres versions, sans chevelure ni bras, poussent l'expressionnisme un degré plus avant. Ce travail de reprises et de variations est celui que Rodin fait subir à ses propres créations. Mais, si la méthode est la même, la destruction de l'idéal féminin est du seul fait de la sculptrice.

C'est au fond cela qui se voit le plus : non seulement Camille Claudel est une femme artiste, mais, en plus, elle ne respecte pas les canons de la statuaire féminine classique ou néoclassique : jeunesse, belles proportions, volumes à caresser. Elle a des sujets bizarres, qu'elle nomme "petites choses nouvelles", quatre causeuses qui cancanent dans leur coin, des filles seules devant le feu. Elle a des alliances de matériaux bizarres, dans des dimensions qui ne le sont pas moins. Elle aime l'onyx vert absinthe qu'elle taille et grave tantôt en forme de boiseries XVIIIe, tantôt de vague monstrueuse qui va engloutir trois petites baigneuses condamnées.

Allusion à elle-même ? Symbole plus général ? En tout état de cause, cet art va à rebours des conventions et usages de la sculpture - commémorative, lyrique, publique. Quand Camille Claudel essaie de s'y conformer, pour vivre, et polit en marbre blanc les bustes de la famille de Maigret, elle se fait violence pour y parvenir - et cela se voit. Cette violence, ajoutée à toutes les autres, elle n'a pas pu la supporter longtemps.""

(Source Le Monde du 24 avril 2008)



(crédit photo : camilleclaudel.asso.fr)

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