Anna Galore Le blog

Kasimir Malévitch - Portrait, v. 1910. © Musée national d’art contemporain-Collection Costakis, Thessalonique.


A l’occasion de cette exposition, je découvre, outre certains des artistes exposés, un mouvement artistique l’avant-garde russe, l’histoire d’un lieu Le Musée Maillol et celle de la Fondation Dina Vierny, qui en est à l’origine, et la naissance incroyable d’une Collection, celle de Georges Costakis.


En voici quelques mots.




L’avant-garde russe :

Dans les premières années du XXe siècle, les liens entre artistes de Russie et du reste de l'Europe, notamment de Paris, sont nombreux. Les premiers sont marqués par les couleurs du fauvisme ou le primitivisme de Paul Gauguin, tout en développant un art figuratif original, qui reprend les figures de l'imagerie populaire.

A partir des années 1910 l'art abstrait se développe en Russie.


Dès les débuts du cubisme, des artistes russes en reprennent la fragmentation des formes, en gardant des éléments et en introduisant de nouveaux ("Ouvrier-aviateur" d'Alexei Morgounov, 1913).

Ils y ajoutent bientôt les effets dynamiques du futurisme italien, créant des formes géométriques colorées en mouvement (Ivan Koudriachov, Ivan Klioune, Gustave Kloutsis, Lioubov Popova...).



Alexandre Rodtchenko - Construction sur fond blanc (Robots), 1920. © Adagp Paris 2008.


En 1915, Kasimir Malevitch lance, avec l'exposition 0,10, à Saint-Petersbourg, le "suprématisme", lié à une quête d'absolu et basé sur la forme pure. Ses formes géométriques se veulent indépendantes de la réalité visible.

Après 1917, de nombreux artistes russes se rallient aux bolchéviks, dont ils soutiennent l'idéal. Voulant mettre leur art au service de la révolution, ils inventent le "constructivisme": il s'agit de remplacer la composition par une construction. Ils magnifient la machine. La création prend une dimension fonctionnelle, l'art devient "matérialiste".

Vladimir Tatline crée des "contre-reliefs", sculptures faites avec des matérieaux industriels. Certains artistes abandonnent la peinture pour se consacrer au design ou a graphisme, créant des slogans, des affiches de propagande, des cartes postales des Spartakiades (Gustave Kloutsis, 1928).

A partir des années 1920, les peintres sont obligés de se conformer aux exigences du réalisme socialiste.

Faute de quoi ils risquent d'être accusés de "formalisme", c'est-à-dire de trahison. Ils reviennent à la figuration.

Certains pourtant, comme Malevitch, ou Salomon Nikritine dont les figures ne sont pas forcément exemplaires (Femme buvant, 1928), arrivent à rester assez loin du réalisme socialiste.



Alexeï Morgounov - Ouvrier-Aviateur, 1913. © Musée national d’art contemporain-Collection Costakis, Thessalonique.


La collection Costakis n'avait jamais été montrée en France. Le Musée Maillol en présente une sélection de 200 oeuvres, essentiellement des peintures à l'huile, des gouaches, des aquarelles et des dessins, d'artistes connus ou moins connus ici: Malevitch, Popova, Klioune, Alexandre Rodtchenko, El Lissitzky, Vladimir Tatline ou Clément Redko, Mikhail Matiouchine, Xenia Ender, Pavel Filonov, Salomon Nikritine. Des oeuvres qui constituent un panorama de cette avant-garde russe entre le début du XXe siècle est les années 1920.



Histoire extraordinaire d’une collection :

L'histoire de la collection Costakis est peu ordinaire. Georges Costakis (1913-1990) vient d'une famille de marchands de l'île grecque de Zakinthos établie en Russie au début du XXe. Il a vécu presque toute sa vie à Moscou, avant d'y être indésirable.



Modeste chauffeur d'ambassade -il commence à l'ambassade de Grèce avant d'être embauché par l'ambassade du Canada-, il accompagne visiteurs et diplomates chez les marchands d'art de Moscou. Sans aucune formation artistique, il prend goût à l'art et commence une collection d'icônes et de petits maîtres hollandais.

Un jour, il a le coup de foudre pour un oeuvre d'Olga Rozanova, ayant la sensation de voir la lumière jaillir de la toile. Il commence alors une collection d'oeuvres de l'avant-garde russe. On est en 1947 et ces oeuvres, proscrites, ne sont plus exposées dans les musées. Georges Costakis est un des seuls en Union soviétique à s'y intéresser.

Comme ces oeuvres censurées et oubliées n'ont presque plus de valeur marchande, il peut, avec des moyens tout à fait limités, en acquérir 1277 en trois décennies.



Ivan Koudriachov - Construction d’un mouvement rectiligne, 1925. © Collection The State Tretyakov Gallery


Quand en 1974 la milice écrase avec des bulldozers une exposition d'artistes non-officiels dans un jardin public, Costakis traite les services secrets de "fascistes". C'est le début des ennuis.

Après avoir donné la moitié de sa collection à la Galerie Tretyakov de Moscou, il quitte l'Union soviétique à la fin des années 1970. Le reste de la collection sera acquise par l'Etat grec et exposée au musée de Thessalonique.



L’histoire d’un Musée et d’une Fondation :





Inauguré en janvier 1995, le musée Maillol est l'aboutissement de toute une vie, celle de Dina Vierny Dina Vierny, que Maillol rencontra lorsqu'elle avait quinze ans et qui fut, peut-on dire, le modèle idéal de l'artiste, celle dont il avait besoin pour continuer son oeuvre fondée sur la beauté du corps.

Des sculptures telles que 'La Montagne', 'L'Air', 'La Rivière', mais aussi des statuettes, des peintures, pastels et dessins, naîtront de cette confrontation entre la perfection d'un corps et la maturité d'un talent.

Dina Vierny posera aussi pour de nombreux amis de Maillol : Matisse, Bonnard, Dufy... Cette collaboration durera dix ans.



Alexeï Morgounov - Ouvrier-Aviateur, 1913. © Musée national d’art contemporain-Collection Costakis, Thessalonique


En 1964, elle fait don à l'Etat des sculptures de Maillol qu'André Malraux, ministre de la Culture, installera en plein air dans les jardins des Tuileries.

C'est à cette époque qu'elle décide de créer sa fondation pour faire connaître au public toute l'oeuvre d'Aristide Maillol. Elle va, trente ans durant, y consacrer toute son énergie. La fondation Dina Vierny-musée Maillol est un hôtel particulier du 7e arrondissement de Paris.

La rénovation de l'ensemble des lieux est le résultat d'un superbe travail de sauvegarde et de synthèse auquel Dina Vierny et l'architecte Pierre Devinoy consacrèrent plus de quinze années.

L'espace offre aujourd'hui quelque 4.250 m2 de superficie et, outre les salles consacrées au musée Maillol et aux collections permanentes, des espaces permettent d'accueillir des expositions temporaires.



Lioubov Popova - Construction espace-force, 1921. © Musée national d’art contemporain-Collection Costakis, Thessalonique




Diaporama Libé pour voir d'autres toiles exposées.

Musée Maillol


(Sources : France2.fr ; Libé.fr ; Musée Maillol ; Wiki)


Miss You