Anna Galore Le blog

Vous connaissez CoBrA ?

Moi, pas du tout, et la découverte est vraiment belle : un mouvement artistique décalé, lyrique parfois, riche souvent, des fondateurs parmi lesquels Christian Dotremont (dont Anti a parlé cet automne là notamment), des références aux arts premiers et à d’autres artistes que j’aime particulièrement, des couleurs et des traits, qui me séduisent.






Selon Wiki, Cobra (graphie CoBrA) était un mouvement artistique créé à Paris le 8 novembre 1948 au café de l'hôtel Notre-Dame par le poète Joseph Noiret et les peintres Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont et Asger Jorn, en réaction à la querelle entre l'abstraction et la figuration. Ce mouvement est dissout en 1951.







Son nom est l'acronyme de « Copenhague, Bruxelles, Amsterdam » du nom des villes de résidence de la plupart des membres fondateurs.

Il se réfère à l'art populaire nordique, à l'art primitif, aux dessins d'enfants, à l'expressionnisme ou à l'automatisme surréaliste.






Venus du surréalisme, les artistes de CoBrA rompent avec les communistes lorsque ces derniers optent pour le réalisme socialiste.






Recherchant l'expérimentation et la vitalité, ils se rapprochent alors de la poétique libertaire. L'architecte néerlandais Aldo van Eyck fut le scénographe des expositions majeures du groupe.






Le mouvement se dissout dès 1951, à cause d'une part de dissensions et de rivalités, et d'autre part, de la maladie des deux promoteurs, Jorn et Dotremont.






Cependant Christian Dotremont, animateur, théoricien, commentateur et secrétaire général du mouvement durant ses trois années d'existence, restera pour les membres du groupe un lien entre eux. Ses idées influenceront l'Internationale situationniste.



Origines idéologiques

• Hostilité à l'égard du parisianocentrisme culturel (intransigeance d'André Breton), cf. René Magritte, période « vache »

• Rejet du Jdanovisme artistique entretenu par le PCF : dispute avec « Les lettres françaises »

• Reproche au surréalisme : la peinture (Joan Miró excepté) n'a presque jamais pratiqué l'écriture automatique ; la spontanéité immédiate est demeurée souvent intellectuelle, rarement physique (voir équivalent américain à la même époque : Jackson_Pollock et la note d’Anti Pollock et le chamanisme )






• Effervescence de l'activité surréaliste en Belgique ; nombreux groupes divergents, dissidences, disputes… (cf. Le Surréalisme révolutionnaire, 1947).

• Rôles personnels de Christian Dotremont et d'Asger Jorn comme organisateurs et animateurs.

• Intérêt pour les arts primitifs (art viking, calligraphie orientale, expressionnisme, art préhistorique, art médiéval), naïfs et populaires (créations d’enfants ou d’handicapés mentaux) ; et idée anti-élitiste que l’art doit être pratiqué par tout le monde, et non seulement par des « zârtistes ».

• Influence du philosophe français Gaston Bachelard : psychanalyse de l’imaginaire créatif et des éléments fondamentaux (la terre, l’eau, le feu).







Caractéristiques

• Liberté et spontanéité (cf. action painting) : rejet des théories préétablies ;

• Primitivisme et violence recherchés ;

• Anti-spécialisation (« pluridisciplinarité » !) : musicien peint, peintre fait de la poésie, etc...

• Travaux souvent collectifs : œuvres réalisées par plusieurs artistes associés ;

• Volonté d’internationalisation : Français, Tchèques, Africains, Russes.







Toutes les photos qui illustrent cette note et leurs légendes proviennent de Libé.fr.



Miss You