Anna Galore Le blog

A l’occasion du 120ème anniversaire de la naissance de Jean Cocteau (1889-1963), la Fondation Regards de Provence - Reflets de Méditerranée souhaite rendre hommage à un créateur de toutes les avant-gardes et révéler la richesse et la diversité d’une vie artistique passionnante où la Méditerranée est une obsédante et généreuse source d’inspiration.

Ses références à l’histoire de l’art et à l’actualité montrent combien une curiosité sans pareille et une immense culture font de lui un personnage incontournable du XXème siècle.

Cette exposition présente près de 150 dessins, peintures, tapisseries, céramiques et bijoux de Cocteau et des dessins, peintures et photographies sur l’artiste au Palais des Arts à Marseille.



Essentiellement connu comme poète, romancier, dramaturge et cinéaste, Jean Cocteau n’a cessé de dessiner toute sa vie. Il écrivait : « Mes dessins sont de l’écriture dénouée et renouée autrement », elle lui permet d’entrer en poésie et de défricher d’autres domaines de la création.
La Côte d’Azur, l’Espagne, l’Italie et la Grèce ont été des terres d’inspiration pour cet intellectuel-artiste protéiforme. Sa féconde imagination se mêlant à la joie de la création et sa production généreuse et passionnée glorifient cet infatigable créateur, dessinateur de toute une vie, doué à la fois d’une très grande facilité de trait et d’une riche sensibilité.

Il pratiqua les techniques plastiques les plus diverses, abordant la peinture, les différentes formes de l’estampe, la tapisserie, et à la fin de sa vie, la fresque et la céramique où son univers poétique s’exprime librement


















La Côte d’Azur aura été pour Jean Cocteau, tout autant que Paris, le lieu de toutes les rencontres, les créations et les passions. C’est en 1918, qu’il vint pour la première fois à Grasse chez le dramaturge Francis de Croisset, beau-père de Marie-Laure de Noailles, où il écrit « Le Coq et l’Arlequin ».

Les années suivantes, il fréquente avec Raymond Radiguet les plages varoises, de Carqueiranne, du Lavandou, de la Côte des Maures. Il écrit, entre autres, « Le Grand écart », « Thomas l’Imposteur » et la préface pour le « Diable au corps ».



Il séjourna à Villefranche-sur-Mer, à Toulon, à Roquebrune, à Hyères, à Saint-Tropez, à Prasmouquier en 1937 avec Jean Marais.

L’été 1950, à l’invitation de Francine Weisweiller, il s’installe à Saint Jean Cap Ferrat, dans sa Villa Santo Sospiro, où il prit alors d’assaut les murs de la villa azuréenne et ses graphismes ornèrent toutes les pièces et les lieux de circulation, envahissant l’espace.

Cet évènement précéda la décoration qu’il entreprit sur les parois et la façade de la Chapelle des Pêcheurs à Villefranche-sur-Mer. Il décore ensuite la salle des mariages de la Mairie de Menton, et la scène du théâtre grec en plein air du Centre Méditerranéen à Cap d’Ail en 1961.



En 1956, il rencontre le couple de céramistes Marie-Madeleine Jolly et Philippe Madeline, installés sur les hauteurs de Villefranche-sur-Mer, avec qui il partage la passion de l’art de la terre et du feu et réalise une oeuvre conséquente de plus de trois cent modèles uniques ou à tirages multiples. Au fil des mois la collaboration de Jean Cocteau et ses potiers s’intensifie « c’est le feu de l’amitié et l’amitié du feu », dira-t-il à sa première exposition à Villefranche-sur-Mer.

Tous à l’atelier seront subjugués par ce génie qui comprend tout, voit tout, possède cette faculté extraordinaire de s’imprégner des choses, cette créativité sans borne qui déjà a ébloui les cinéastes, lithographes et autres verriers qui l’ont assisté techniquement. Sa vitesse d’exécution est impressionnante, le temps s’est arrêté, la « poèterie » est en marche.










L’Italie, proche voisine de la Côte d’Azur, est pour Jean Cocteau un lieu de ressourcement et de retrouvailles. Venise et Rome sont chargées d’histoire et sont faites de souvenirs, de ces moments rares où l’émotion et l’enthousiasme se conjuguent.



Pour le metteur en scène italien Giorgio Strehler, qui vécut et travailla longtemps à Paris : « Si l’oeuvre et la poétique de Cocteau ont été influencées par ses voyages et ses séjours en Italie, ainsi que par ses relations avec les artistes et les intellectuels de la Péninsule, sa « poésie » et sa personnalité ont pareillement laissé des traces profondes sur la culture italienne. Or, soulignons-le d’emblée, l’auteur du « Mystère Laïc » a survécu dans l’imaginaire collectif italien surtout grâce à sa « poésie de théâtre » et à sa « poésie cinématographique »».








« …l’idée de la Grèce me hante après une longue nuit de ce sommeil qui massacre l’homme et n’épargne que les idées », écrivait Jean Cocteau dans le « Journal d’un inconnu ».

Cocteau le Grec, il le fut toute sa vie, et la Méditerranée était bien souvent et de façon évidente la Grèce.

Lorsqu’il découvrait les rivages azuréens il ne pouvait s’empêcher dans ses lettres à sa mère de comparer ces paysages avec ce qu’il pressentait de la Grèce : « L’air de mer qui excite à la poésie explique le lyrisme grec ».



Ses historiens confirment que Jean Cocteau n’est venu en Grèce qu’à trois reprises pour des séjours relativement brefs. Cela peut paraître paradoxal, car une part très importante de son travail est habitée par la Grèce antique et par sa mythologie. Un thème fort, qui tout au long de sa vie sera présent dans toute son oeuvre littéraire, dramatique, théâtrale ou plastique.






En ce début du XXème siècle à Paris, l’Espagne est très présente sur le plan culturel tant par sa littérature que par la musique, et Cocteau est marqué par des rencontres qui furent capitales, principalement celles depuis le Bateau-Lavoir de Picasso, Sabartès et Juan Gris.



Il reconnaîtra l’importance de sa relation avec Pablo Picasso, tant sur le plan amical que sur le plan artistique. “Picasso, c’est ma rencontre capitale. Il m’a appris à courir plus vite que la beauté, ce qui fait que l’on a l’air de lui tourner le dos...”

Il disait aussi de lui : “C’est le seul homme qui se serve du génie comme intelligence... Il est le type de prisonnier qui cherche à démolir sa prison”, ou encore : “C’est un chiffonnier récupérant tout sur son passage et haussant les objets à la dignité de servir”.







La poésie retrouve son sens premier et générique avec Cocteau : le « poien » grec, c’est faire, c’est créer.

Sous la figure tutélaire et emblématique d’Orphée, figure inspirée et inspirante, Cocteau est poète au plein sens du terme, celui qui crée de toutes les manières, celui qui crée comme il respire, celui dont la vie même est création. A ce titre, et dans la lignée des dandys du XIXème siècle, Cocteau est bien aussi de ceux qui ont voulu faire de leur vie une oeuvre d’art.



Ainsi, pour Cocteau, dire que tout est écriture, c’est dire que tout est poésie. Tout est un.

La variété des genres, le passage d’une prétendue « discipline » à une autre, n’est pour lui qu’un déplacement naturel, un mouvement instinctif vers les formes d’art qui, à un moment ou à un autre, s’offrent à lui.

Comment les refuser ?

Danse, cinéma, peinture, dessin, céramique, objets sculptés, partout où il passe, Cocteau reste le même : un poète. Il ne se disperse pas, bien au contraire il se rassemble dans la variété des supports. Tout l’intéresse…




L’intégralité des textes, citations et reproductions, proviennent du site Regards de Provence





• A voir, le diaporama du Monde


• Un site où retrouver les expositions permanentes ou temporaires consacrées à l’artiste




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