Anna Galore Le blog

Pour que cette fin d’année vous soit flamboyante !

Les ballets russes fêtent leurs cent ans à l'Opéra Garnier et à Monte Carlo. Des spectacles qui revisitent une tradition qui a su réunir Satie, Debussy, Stravinski, Picasso et bien d'autres. (Source)





Les ballets russes à l'Opéra National de Paris






Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet Impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier.



Parmi les plus célèbres danseurs : George Balanchine (1924-1929) et Vaslav Nijinski (1909-1919), également chorégraphes.





Les spectacles révèlent aussi au public les talents de grands artistes :

• les compositeurs russes Moussorgski, Prokofiev, Stravinski, Rimsky-Korsakoff
• les compositeurs français Ravel, Debussy, Poulenc, Satie, Milhaud
• les peintres Léon Bakst, Alexandre Benois, Picasso, Matisse, Braque, Derain, Utrillo, Rouault, Laurencin, Chirico.








"Étonne-moi !" dit Diaghilev à Cocteau, qui le supplie de lui dire comment lui plaire. "Étonne-moi", le talisman de Diaghilev l'illusionniste. D'un coup de dés, ce génie transformait une idée en spectacle, un spectacle en scandale, un scandale en légende.





Le 18 mai 1909, date de la naissance des Ballets russes, la répétition générale au Châtelet est archi-mondaine. L'année précédente, Diaghilev avait présenté la voix d'or de Chaliapine dans Le Prince Igor. Puisque la mode est russe, allons-y !



Il revient avec des ballets et les meilleurs danseurs du Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Ce soir-là, Paris s'entiche de son Orient de paillettes. Est-il un escroc, un fou ? Beaucoup des deux. Cet imprésario aristo tutoie Pétersbourg et Moscou, les grands-ducs impériaux, les danseuses qui filent comme des étoiles, les ténors qui décoiffent...



Son oeil, son éducation, ses goûts, voilà sa richesse. Ainsi, en ce soir de mai 1909, Pavlova, déjà star, est sur scène, ainsi que Tamara Karsavina, la si belle, et un prodige, un jeune homme dieu, Nijinski...

Paris se pâme, on les veut, ces exotiques, à l'air si sauvage. Succès, champagne, vodka ! Et 80.000 francs de déficit pour Gabriel Astruc, le coproducteur, et la poudre d'escampette pour son associé Diaghilev, qui file en laissant bagages et dettes à l'hôtel. La gloire, oui, le reste, pffft !





Ainsi se déroulera la vie des Ballets russes, les tournées, les triomphes, les folies, la ruine, chaque année après cette première saison au Châtelet et jusqu'en 1929, fin des aventures. En vingt ans, tout fut inventé. Danse, musique, déco, Diaghilev réussit les mariages mixtes, malgré les ego des artistes. Nijinski, Stravinsky, Bakst, Benois, puis Debussy, Picasso, Satie, Ravel, et Cocteau, et Chanel, et Balanchine, et Lifar...



Liste donjuanesque. Diaghilev savait y faire. À Nijinski, qui refusait d'être réduit à un phénomène de foire à cause de ses sauts si extraordinaires, il propose de s'essayer à la chorégraphie. Pourquoi pas un ballet antique, tendance "grec" ? Pour l'aider à trouver l'inspiration, Diaghilev lui donne rendez-vous au Louvre. Orgasme.





Le Sacre reste "le" monument

Nijinski se trompe d'étage et attend Diaghilev devant les vases... égyptiens. Prélude à l'après-midi d'un faune, avec la musique sexérotique de Debussy, serait né de cette erreur : Nijinski danse de profil, bouge à peine et s'offre un orgasme en note finale. Tollé !

Comment, il ne saute plus ? Le public est furieux, Diaghilev se frotte les mains. En 1913, autre (page d') histoire. Stravinsky avec Le Sacre du printemps signe la vraie naissance du XXe siècle. Diaghilev écoute un passage qui répète et répète les mêmes notes et lâche au compositeur : "Et ça va durer longtemps comme ça ?" Stravinsky, glaçon : "Jusqu'au bout."



Et Nijinski ? Il construit une danse du chaos. Les cris du public couvrent la musique. "On ne se moquera pas de moi plus longtemps !" s'insurge une princesse. Nijinski, dans les coulisses, hurle les comptes aux danseurs...

Diaghilev avait encore raison. Le Sacre reste "le" monument.

Diaghilev jamais ne renonce. Les mises en garde ? Il s'en fiche. Léon Bakst, ami et peintre magnifique, lui écrit après une représentation de La Belle au bois dormant à Paris en 1922, estimant que ce ballet est un vieux machin : "Continue comme ça et tu n'auras plus un chien à tes spectacles ! C'est comme ça que tu penses exciter la curiosité ?" Signé : " Ton Léon ".

Le 19 août 1929, Diaghilev meurt au Grand Hôtel des Bains du Lido de Venise. Toujours ruiné, toujours élégantissime, toujours à la recherche du beau. Il fut enterré au cimetière de San Michele.

Quarante ans plus tard, Stravinsky l'y rejoignit.

Nijinski, lui, était déjà là-haut.















• A visiter, le site des Ballets russes à Monaco
• A lire, l’article du Monde « Trois heures d’hommage aux mythiques Ballets Russes » à Monte Carlo.
• Source des illustrations : Wiki.

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