Anna Galore Le blog

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Bienvenue au Donjon de Vez,

imposante forteresse médiévale dont l’origine remonte à l’époque gallo-romaine et qui fut la capitale des Valois pendant cinq siècles.


Enrichi et restauré par ses propriétaires successifs, ce lieu revit aujourd’hui grâce à Caroline et Francis Briest,
qui ont décidé de donner une nouvelle dimension à ce site avec le désir de mêler architecture, nature et art contemporain.




Le site comprend notamment :

Un donjon (si, si !!), haut de 27 mètres, et la chapelle jouxtant le logis de la cour intérieure,
furent terminés à la fin du XIVe siècle par Louis d’Orléans, frère du roi Charles VI à qui le Valois fut donné en 1386.



Sa terrasse comporte des machicoulis reposant sur des consoles de pierre appelées « corbeaux ».
Le sol de ces balcons laisse entrevoir des ouvertures d’où le défenseur faisait tomber pierres et matières incendiaires.
On peut voir également de remarquables gargouilles à têtes d’animaux.


Avec un tel dispositif, une garnison de cinquante hommes arrêtait facilement un corps d’armée pendant plusieurs jours.



Le château de Vez était un fort destiné à constituer un des maillons d’une grande ligne de défense :
Coucy-le-Château, La ferté-Milon, Pierrefonds et Montepilloy…



Des remparts entourent l’enceinte, des chemins de ronde, appelés aussi courtines,
surplombent les remparts hauts de treize mètres environ.




Une chapelle, consacrée à Simon de Vez, comte de Valois, qui figure sur un des vitraux,
et dont les armes sont rappelées sur un tympan sculpté.

Daniel Buren artiste français né en 1938.
Dès les années soixante il commence à travailler avec des tissus à bandes rayées verticales
qui vont faire la renommée internationale de l’artiste.
En 1967, il est cofondateur du Groupe BMTP (Buren-Mosset-Parmentier-Toroni).



Daniel Buren a investi en 2006 les deux grandes verrières qui donnent sur une partie de la chapelle
en apposant des carrés de couleurs bleu, rouge, et jaune.

Certains de ces carrés sont dotés des célèbres rayures de l’artiste.

Le rapport entre l’architecture et la lumière est évident, puisque son œuvre se reflète au sol
lorsque le soleil traverse les verrières.




Au rez-de-chaussée du Donjon, je vous laisse découvrir le Wall drawing de Sol Lewitt


Au dessus de la salle des gardes, on découvre une salle surprenante appelée « la salle Eiffel »
car c’est Gustave Eiffel, qui en fit l’armature métallique, en forme de berceau.



Une cour dite Cour Bourdelle. Elle a été aménagée par le paysagiste Stéphane Ducoux
qui y a installé des pommiers en espalier.
Cette cour présente neuf sculptures en bronze du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929)
provenant du Musée Bourdelle à Paris.



François Morellet est passionné par les formes
et particulièrement les cercles qui se fragmentent et s’éclipsent.
Il a réalisé à Vez une œuvre intitulée « Un donjon, une fragmentation et quelques réflexions ».



Commandée à l’artiste en 1999 pour l’exposition « L’art surprend l’éclipse »,
cette œuvre est composée de deux néons rouges formant un arc de cercle.
Elle est exposée dans l’ancienne cheminée du corps de logis disparu.




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Beaucoup plus sur l’histoire et l’architecture des lieux.


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Les expositions proposées

Jetez un œil aux thèmes et artistes reçus, c’est impressionnant.





Diaporama à feuilleter


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Le Jardin

Le jardin minimaliste du donjon de Vez a été créé en 1989 par Pascal Cribier,
architecte paysagiste, lauréat en 1990 du concours pour réhabiliter le jardin des Tuileries à Paris.

Au Donjon il va réaliser le jardin en collaboration avec Patrick Ecoutin.



Ensemble, ils vont créer un jardin contemporain minimaliste en s’inspirant de l’iconographie médiévale.

Un échange visuel entre un quadrilobe végétal (forme géométrique emblématique du Moyen-âge)
et des quadrilobes de pierres amorcent un dialogue entre l’architecture végétale vivante et l’architecture minérale ancienne.



La tradition des jardins clos du Moyen-Âge est aussi évoquée par les différences de niveau du gazon
et par le dessin du parterre principal qui est fait de savants raccourcis de perspective,
car à l’époque médiévale la perspective n’existe pas.

C’est dans ce souci de continuité que les haies de buis sont deux fois moins hautes à l’arrivée qu’au départ,
et augmentent ainsi l’effet de concentration.



Au centre de ce jardin minimaliste, Pascal Cribier va également installer des bouquets de gaura,
qui évoquent les tapisseries médiévales dites aux « mille-fleurs ».



Au pied de la chapelle, Pascal Cribier va réaliser un miroir d’eau,
pour refléter les ruines de l’ancien logis fortifié.
Le bleu du ciel dans l’eau est prolongé par un parterre de semis d’iris bleus, ancien symbole de la France royale.
Ce jardin s’enrichit ainsi au fil des saisons de floraisons éclatantes :
iris sibirica, bouquets de lin, ou tulipes jaunes et noires sur les cotés.



Tadashi Kawamata né en 1953 au Japon.
Vivant à Tokyo, il réalise dans le monde entier des œuvres in situ.
Son matériau de prédilection est le bois, poutres et planches
qu’il utilise dans des installations qui modifient notre perception et notre expérience des sites.



Il s’agit souvent d’architectures, passerelles, ponts, passages surélevés
qui semblent naître du lieu et qui demandent à être empruntés.

Au donjon, il réalise trois cabanes en bois dans les arbres de la basse cour.


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