Anna Galore Le blog

A l’occasion d’une prochaine rétrospective qui lui sera consacrée à partir du 1er avril prochain au Château de Malbrouck en Moselle, j’ai eu envie de revenir sur le travail d’une « Nana », dont j’aime les univers à la fois doux dingues et emplis de poésie : Niki de Saint Phalle.

J'adore ses animaux, venus d'un bestiaire fantastique et enfantin, ses Nanas, tout en rondeurs, en (fausse ?) décontraction et en couleurs, à la silhouette digne de la Vénus de Lespugue, dont Anna parlait dans sa note matinale de lundi.

En cherchant sur le net, je découvre que, fascinée par les arts primitifs et les mythes légendaires, Niki de Saint Phalle a toujours été inspirée par le règne animal et les forces occultes de la Nature.

Chiens, hippopotames, poissons, chameaux, serpents et dragons se retrouvent ainsi dans son oeuvre, sous la forme de sculptures décalées.

Forcément, je ne peux qu'aimer;-)












Niki de Saint Phalle, née Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, à Neuilly-sur-Seine dans les Hauts-de-Seine, le 29 octobre 1930 et décédée à San Diego le 21 mai 2002 (71 ans) était une artiste française, plasticienne, peintre, sculpteur et réalisatrice de films.





Niki de Saint Phalle fut d'abord comédienne. Sans suivre d'enseignement artistique, elle commença à peindre en 1952.

En 1961, elle est membre du groupe des Nouveaux réalistes, tout comme Gérard Deschamps, César, Mimmo Rotella, Christo et Yves Klein. Elle était l'épouse de l'artiste Jean Tinguely.





Née en France, Niki de Saint Phalle a suivi sa famille aux États-Unis à la suite d'un krach boursier. Fortement perturbée par un père incestueux, elle travaille d'abord comme mannequin pour Vogue, Life et Elle. Puis elle débute sa carrière artistique, encouragée par le peintre Hugh Weiss.




Engagée dans l'association AIDS, elle succombera en 2002 à une maladie respiratoire liée aux vapeurs toxiques inhalées durant la préparation de ses œuvres






Les Tirs, performances durant lesquelles des spectateurs sont invités à tirer à la carabine sur des poches de couleur, éclaboussant ainsi des assemblages de plâtre, la rendent célèbre. Elle intègre alors le cercle des nouveaux réalistes, jouant le rôle de médiatrice entre les avant-gardes française et américaine.







Elle crée des ex-voto, puis des Nanas, femmes plantureuses et colorées en grillage, papier mâché et polyester. Elle explore la représentation artistique du rôle de la femme et réalise des poupées grandeur nature. Ces femmes prennent progressivement consistance et deviennent les Nanas.

Divorcée de l'écrivain Harry Mathews, elle épouse le 13 juillet 1971, Jean Tinguely, lui-même récemment divorcé.







Leur collaboration artistique produira notamment le Cyclop à Milly-la-Forêt, la fontaine Stravinski à Paris, la fontaine de Château-Chinon et le Jardin des Tarots à Capalbio en Italie, où se mêlent poésie et humour, esprit du jeu et angoisse.



De juin à septembre 1966, elle réalise avec l'aide de Jean Tinguely, Hon/Elle, une femme monumentale de 28 m de longueur sur 6 m de hauteur et de 9 m de largeur, couchée sur le dos avec les jambes entrelacées, au Moderna Museet de Stockholm.



Les visiteurs peuvent pénétrer la sculpture par l'entre-jambes. À l'intérieur, ils peuvent découvrir plusieurs pièces réalisées par l'artiste.






Après la restauration de la grotte qui se trouve au nord-ouest du Grand Jardin Herrenhäuser de Hanovre - à l'occasion de l'Expo 2000 - Niki transforme l'intérieur de ce bâtiment en une véritable œuvre d'art. Ce travail commence dès 2001 et est terminé en 2003, fidèle à ses plans.

Elle est composée de trois salles ornées de mosaïques : l'aile gauche est couvertes de miroirs blancs, l'aile droite de morceaux de verres bleu-nuit et noirs, et la pièce centrale - par laquelle on entre - est ornée de bande de galets de toutes nuances, de miroirs tantôt blancs tantôt dorés et de verreries rouges, jaunes et orange.



Toutes les mosaïques sont recouvertes de figurines plastiques sur le thème La Vie de l'Homme. Les ornements en forme de spirales à l'entrée de l'édifice représentent la Spiritualité. La salle des miroirs blancs sur le thème Jour et Vie montre avec plus de 40 figurines en relief des exemples de presque toutes les périodes de l'artiste.



L'aile bleue est La Nuit et le Cosmos. Des figurines féminines dansent dans le ciel bleu-nuit et s'accrochent aux étoiles. Les fenêtres et portes de la grotte sont des grilles incrustées aussi de miroirs et de verreries.







Ces célèbres silhouettes féminines tout en rondeur seront à l’honneur en 2010 avec une très belle rétrospective organisée du 1er avril au 29 août, au Château de Malbrouck en Moselle.



L’exposition présente 120 œuvres de l’artiste dont ses célèbres Nanas. Un projet rendu possible grâce au concours de la Niki Charitable Art Foundation, fondation américaine qui gère le droit moral de l’artiste.



Les Nanas marquent l’intervention de l’artiste dans le mouvement féministe des années 60.



Leur nom, dérivé du prénom Anna et popularisé par le roman d’Emile Zola « Nana » (1880) désignait à l’origine la femme d’un souteneur, puis, dès le milieu du XXe siècle, une femme moderne.



Les premières Nanas étaient fabriquées en papier mâché et en laine avant de connaître ses formes rebondies et exubérantes de couleurs en polyester. (Source)









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