Anna Galore Le blog

J'aime beaucoup l'architecture industrielle, c'est donc avec plaisir que j'ai lu cet article consacré au dernier guide qui lui a été consacré : « Les Plus beaux lieux du Patrimoine industriel ».

Depuis quelques années déjà, les Français montrent un fort engouement pour le tourisme patrimonial. Le succès croissant des Journées du Patrimoine en est une illustration.

Plus de douze millions de personnes se sont en effet pressées au mois de septembre 2010 pour visiter les 15.000 sites ouverts - souvent exceptionnellement - au public ce jour-là. Architecture, savoir-faire, machinerie : tous ces domaines passionnent aujourd’hui les visiteurs, et notamment les seniors.

Grâce à un savoir-faire presque centenaire en matière d’informations touristiques, à la richesse de ses sélections et de son expérience du terrain, Michelin peut ainsi publier un nouveau guide recensant les plus beaux lieux du patrimoine industriel français, dont certains sont encore peu connus (comme les filatures des Cévennes ou la vallée des Usines à Thiers) et d’autres bénéficient d’une reconnaissance internationale avec leur inscription sur la liste du Patrimoine Mondial de l’Unesco (comme la Saline Royale d’Arcs-et-Senans).



Sur 336 pages, les auteurs ont effectué une large sélection de plus de 200 sites, classés en trois catégories :

- Des sites industriels en activité, comme la bonneterie Claude et Duval de Le Corbusier à Saint-Dié-des-Vosges, les entrepôts de champagne Vranken-Pommery à Reims, la fonderie de cloches Cornille Havard à Villedieu-les-Poêles, l’usine d’embouteillage d’Evian, Airbus Visit à Toulouse…



- Des sites industriels, reconvertis et remarquables pour leur architecture, comme l’usine de chocolat Menier à Noisiel, les docks de la Joliette à Marseille, l’ancien entrepôt Laîné à Bordeaux, la Cité internationale de la bande dessinée à et de l’image à Angoulême…

- Des musées évoquant une activité industrielle, comme la Cité de l’Automobile à Mulhouse, la Cité de la Céramique à Sèvres, la corderie Royale à Rochefort, la Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais, l’Aventure Michelin (forcément !) à Clermont-Ferrand…

Tous ces sites sont classés par zone géographique puis par ordre alphabétique de ville. Ils sont accompagnés d’une description et d’informations pratiques pour y accéder ou les visiter. Ils bénéficient également du classement par étoiles, spécificité des guides Michelin depuis plus de cent ans.



De plus, des circuits thématiques, avec des cartes, sont proposés au lecteur lorsqu’une activité est largement implantée dans une région : la route des Gueules Noires autour de Lens, les filatures de Cévennes, etc.

Enfin, plus de 300 belles photos agrémentent la lecture ; les sommaires sont également illustrés, pour inciter à la découverte ou à la re-découverte de ces lieux symboles du patrimoine industriel français.

Guide Michelin « Les Plus beaux lieux du Patrimoine industriel ». 336 pages. Prix de vente : 17 euros

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source texte : Sénioractu.com

Voici quelques bâtiments ou immeubles destinés à héberger des sièges sociaux … ou comment rendre sa société visible et communiquer sur son secteur d’activité ;-)

Miss You

Parmi les endroits que je rêve de découvrir quand je retournerai saluer la Grosse Pomme, il y a le Musée des Cloîtres ou, plutôt, « The Cloisters ».

D’abord, parce que j’adore les cloîtres.

Ensuite, parce que cette Annexe du Metropolitan Museum of Art, les collections et trésors qui s'y nichent, la rencontre de l’Europe et de l’Amérique qui en a découlé, la multitude d’époques (du moyen-âge à Manhattan), d’architectures (romane, gothique), de petits morceaux d’Histoire, de ponts entre la religion (catholique ou anglicane), les hommes et leurs espérances, font que ce lieu m’attire depuis bien longtemps.

Le Cloître de Cuxa


Il présente de beaux chapiteaux du XIIe siècle provenant de l'Abbaye Saint-Michel de Cuxa, dans les Pyrénées.

Le jardin est composé d'essences médiévales et modernes.






Le Cloître de Saint-Guilhem-le-Désert


Il est composé de divers éléments de la fin du XIIe siècle provenant du monastère de Saint-Guilhem-le-Désert, dans l'Hérault.

On peut y admirer des sculptures des XIIe et XIIIe siècles venant de France et d'Italie.






Le Cloître de Bonnefont-en-Comminges


Cette reconstitution du Monastère cistercien de Bonnefont-en-Comminges donne des éléments de la fin du XIIIe siècle et du XIVe siècle.

Le jardin du cloître expose 250 espèces de plantes cultivées au Moyen Âge.






Le Cloître de Trie


Il s'agit d'un cloître du XVe siècle constitué d'éléments provenant du Couvent carmélite de Trie-en-Bigorre
dans les Hautes-Pyrénées.





Les Arcades de Froville


En 1922, les arcades gothiques du XIIIe siècle de ce Prieuré ont été achetées pour être intégrées à l'entrée du Musée des Cloîtres de New York, à titre d'exemple d'un style gothique trilobé très épuré.






Miss You

Je vous parlais dernièrement du groupe Taraf de Haidouks, cet ensemble musical rom originaire de Roumanie, eh bien, amis parisiens, sachez qu'il se produit à Paris ce soir, dans le cadre du festival Tzig'n'Jazz.

Du 17 au 21 novembre 2010 se déroulle la 3ème édition Tzig'n Jazz organisée par Alin Predoi et l'Institut Culturel Roumain en collaboration avec l'Ambassade de Roumanie à Paris, véritable joyau du patrimoine de la Roumanie et de la France. A l'affiche, une exceptionnelle programmation qui poursuit la qualité devenue traditionnelle des deux précédentes éditions du festival. Alin Predoi a décidé de mettre à l'honneur cette année le cymbalum, afin de faire découvrir au public parisien un des instruments traditionnels de l'Europe de l'est. Grands noms de la musique tzigane et jazz seront présents pour offrir une vision très large de cet instrument encore méconnu en France. (Source)



Alin Predoi, talentueux pianiste d’origine roumaine, a suivi de brillantes études au conservatoire supérieur de Paris, où il obtient six premiers prix. Il enseigne aujourd’hui dans sa propre école, qu’il a voulue très singulière, puisque son enseignement est basé sur l’oreille, la sensibilité, l’improvisation…il y transmet la musique avec une grande sensibilité.

Ce jeune artiste a eu l’ambition de créer à Paris un évènement culturel franco-roumain d’envergure, pour mettre en valeur le potentiel artistique de la Roumanie.

Ses origines et sa passion pour les musiques improvisées l’ont amené tout naturellement vers le jazz et la musique tzigane. Il en a fait un moment exceptionnel, mêlant swing, sensibilité, improvisation, virtuosité... un grand moment de communion avec le public.

C’est avec talent et une immense énergie qu’il a concrétisé son rêve, et gagné son pari, de faire de ce festival un tremplin pour les jeunes artistes roumains, et le rendez-vous incontournable à Paris des amoureux du jazz et de la musique tzigane.

Dès le début, L’Institut Culturel Roumain a été partenaire du festival pour promouvoir la qualité exceptionnelle du jazz manouche roumain et les valeurs inédites que la Roumanie peut offrir au monde musical européen.

L’Hôtel de Béhague, l’un des plus beaux palais de Paris

L’écrivain Henri de Régnier qualifia cet hôtel d’être l’ "un des plus beaux palais de notre ville". Ce lieu fut vendu le 27 mars 1939 à l’Etat Roumain qui y transféra son ambassade qui était auparavant à l’hôtel de Pomar, avenue de Wagram. Le premier ambassadeur qui y résida fut Georges Tataresco.

La grand-mère de Martine de Béhague avait acheté en 1863 le terrain où se trouve aujourd’hui l’ambassade. Elle demanda à Gabriel Hippolyte Alexandre Destailleur (1822-1893), restaurateur de Courances et de Vaux-le-Vicomte, d’y édifier un hôtel de style Louis XV afin de correspondre aux collections du XVIIIe siècle qu’il devait abriter. L’architecte possédait une renommée internationale, il fut lié à la famille impériale et travailla en particulier pour les Rothschild de Vienne, Destailleur possédait une impressionnante collection de dessins d’architecture et d’ornements. Cette connaissance aiguë lui permettait de s’inspirer pour ses œuvres des décors anciens. Il avait aussi coutume de réemployer d’anciennes boiseries et éléments de décor mis sur le marché au moment des reconstructions d’Haussmann.

Le bâtiment, appelé Grand Hôtel, qu’il construisit était destiné à l’usage de Victoire - Félicie de Béhague et à celui de son fils. Il fut réalisé en 1866-1867 et était justement remarquable par l’emploi de lambris anciens. Ce bâtiment était construit parallèlement à l’avenue (no. 24) à laquelle il était relié par un vestibule vitré.

Un Petit Hôtel dévolu à Octave de Béhague, fut ensuite rapidement construit pour une somme supérieure à 400 000 francs. Plusieurs boiseries de sa collection y furent remontées en 1868.

Dès 1893, Martine de Béarn fit effectuer des remaniements par Walter-André Destailleur (1867-1940), fils du précédent architecte.

Le Grand Hôtel fut démoli ainsi que les communs du petit qui occupaient une partie de la place du bâtiment actuel. Certains éléments furent en revanche intégrés au nouvel édifice comme l’escalier de bois voisin et la précieuse Bibliothèque Ovale. Pour ces deux ensembles, d’anciennes boiseries furent réutilisées. Le grand escalier de bois harmonise différents rampes du XVIIIe siècle du nord de l’Europe. Il menait aux appartements de la comtesse qui avait aussi aménagé un ascenseur.

La Bibliothèque Ovale était un écrin pour la collection de livres précieux et rares d’Octave de Béhague. La plupart des livres ont été vendus aux enchères en 1877, mais la bibliothèque est restée intacte, avec ses superbes panneaux de bois précieux et ses portes délicatement sculptés. Le plafond peint représente l’amie des muses, Aurore, qui mène un char attelé et éloigne les nuages de la nuit. Ce sujet se rencontre fréquemment dans la peinture de plafond baroque. Dans la bibliothèque aménagée par son père, Octave de Béhague, la comtesse de Béarn réunit des livres de luxes et des reliures anciennes confiée à des bibliothécaires de qualité dont le célèbre Paul Valéry.



Le Salon Bleu, permettant d’accéder à la Bibliothèque Ovale aux portes à double battant et à la magnifique serrure du XVIIIème siècle ornée de dragons, comporte encore l’une des deux tapisseries flamandes du XVIIIe siècle, elle aussi, représentant des lavandières. Au centre du Salon se trouve un marbre de " La confiance en Dieu " (1835) d’après Lorenzo Bartolini.

Walter André Destailleur aménagea en 1894-1895 le grand escalier tapissé de marbres polychromes à la rampe en fer forgé rehaussé de bronzes dorés. Cet escalier d’honneur inspiré de celui de la reine à Versailles constitue une formule couramment utilisé au XIXe siècle.

Jean Dampt qui bénéficia de son amitié et avec qui elle mena une véritable collaboration, est l’auteur du bas-relief en marbre d’un seul tenant et haut de 4 mètres environ Le Temps emportant l’Amour. Présenté au Salon de 1898, il orne depuis lors le sommet du grand l’escalier.

La salle de bal néo-rocaille, appelée aussi Salon d’Or, qui servait de bureau et de salon de réception à Martine, fut aménagé en 1897.

Cet ensemble restauré il y a quelques années, se distingue par le travail d’intégration de boiseries Louis XV de différentes provenances dû à Florian Kulikowski.

L’ensemble révèle l’influence de l’hôtel de Soubise. Les peintures des dessus de portes sont dans le style des compositions florales du XVIIème. Cette salle, dont le plafond représente des nuages peints au naturel, a gardé son grand tapis au point de savonnerie, évalué en 1992, à 1.110.000 FHT, par les spécialistes des ateliers " La Lisse d’Aubusson " de Tours.

Le petit salon octogonal qui, lui est contigu, fut réalisé vers 1903. Quatre charmantes scènes de chasse de la fin du XVIIIème siècle, sont remployées. Ici aussi, un habile travail de raccordement des boiseries permit d’harmoniser l’ensemble. Ce salon conduit à la salle de théâtre et à la salle à manger.

La salle à manger fut réalisée vers 1904 dans le style rocaille comme en témoigne son décor. Cette pièce est ornée de magnifiques marbres polychromes dans le goût versaillais, tout comme le plâtre surmontant la fontaine qui reprend le motif du " Bain des Nymphes " de Girardon. Le plafond est peint en trompe l’œil. La table décorée d’une frise de stalactites est toujours en place. La " Fontaine de Neptune " à double vasque représente un élément typique du XVIIIème siècle et de son goût pour le thème de 1’univers aquatique trouve son écho dans toute la pièce et en particulier dans le tableau qui lui fait face.

Il s’agit d’un fameux Boucher (1703 – 1770) de jeunesse, " La Re - Naissance de Vénus ", qui fit l’objet d’une étude en 1994. Il fut acheté aux environs de 1902-1904, pour 21 000 £., aux descendants de madame Tussaud qui l’avait acquis vers 1848 et exposé dans son musée de cires. L’historien d’art Alastair Laing suppose que cette œuvre fut exécutée vers 1731.

En 1897-1898, une grande salle de concert et de théâtre, privée, rebaptisée Salle Byzantine, devint réalisable avec la possibilité d’achat d’un terrain contigu donnant sur la rue Saint Dominique. Ce fut Gustave - Adolphe Gerhardt (1843 - 1921) qui réalisa cette salle. Gerhardt, grand Prix de Rome d’architecture, auteur de nombreux hôtels particuliers et restaurateur du Collège de France, reprit, suivant vraisemblablement les désirs de la comtesse elle-même, le plan basilical antique et la disposition des églises byzantines.

Le théâtre était aussi musée : différents témoignages indiquent, par exemple, que des instruments de musique et des peintures y étaient exposés.

En 1900, " Le Monde Musical " annonçait que la salle pouvait accueillir 600 visiteurs et qu’elle possédait un grand orgue. Cet orgue existe encore partiellement et constitue l’un des rares exemples d’orgue profane parisien, encore existant, du début du siècle.

La Salle Byzantine fut le lieu d’événements majeurs pour l’histoire du théâtre : le metteur en scène Adolphe Appia y effectua sa première représentation en 1903 et le fameux couturier Mariano Fortuny, surnommé par Proust – " le fils génial de Venise "- y inaugura un système de coupole de toile repliable donnant au spectateur l’illusion de la profondeur. Celle de l’hôtel, toujours en place derrière l’arc scénique, porté par quatre colonnes de porphyre, possède une hauteur de 15 mètres. Un tel appareil fut installé, en 1922, à la Scala de Milan. Le système d’éclairage électrique était lui aussi absolument novateur. De nombreuses autres représentations y eurent lieu. Martine de Béhague pouvait assister aux représentations depuis la Salle du Chevalier. Ce studiolo mêlant un art nouveau mesuré et l’inspiration médiévale donnait au moyen d’une grande baie sur la salle de théâtre.

Musique et mondanité

Durant trente ans, la comtesse de Béarn reçut chez elle une société choisie.

La comtesse de Béarn invitait volontiers des compositeurs contemporains à diriger leurs œuvres. Ainsi, le 15 janvier 1902, le compositeur allemand Friedrich Gernsheim dirigea une symphonie dont il était auteur. Le 21 janvier 1903, Widor dirigea un orchestre pour un " charmant five o’clock musical ".

Le 6 avril 1905, Gabriel Fauré y dirigea son Requiem " avec un énorme succès " et la comtesse Potocka interprèta un concerto de Mozart accompagnée par un orchestre que dirigea Widor. En décembre de la même année, " quelques amis " sont conviés " à une réunion musicale pleine d’intérêt " au cours de laquelle ils peuvent entendre un " excellent orchestre " dirigé par Camille Chevillard.

La comtesse de Béarn semblait également ouverte à des répertoires qui sortent des sentiers battus. Ainsi, le 25 avril 1920, la compagnie de La Petite scène y donna une représentation devant les membres de la Revue critique. Le programme comporte des extraits de " L’idylle sur la paix " de Lully, d’ " Isabelle et Gertrude " de Blaise et Gluck et des " deux chasseurs et la laitière " de Duni. L’orchestre et les cœurs sont dirigés par Félix Raugel.

La salle byzantine accueillit aussi des concerts de charité, au bénéfice de l’Union mutualiste des femmes de France et des pauvres de Paris. Isadora Duncan y dansa en 1909.

Les derniers travaux dans l’hôtel eurent lieu au début du siècle. En 1902, la façade sur le jardin, inspiré par la colonnade du Louvre, fut exécuté par Walter - André Destailleur.

Des miroirs, au lieu des perspectives peintes utilisées au XVIle siècle, permettaient au visiteur d’observer le reflet de l’hôtel et du jardin dans la grande arcade du portique de goût rocaille qui orne toujours le fond du jardin. Un lion de Georges Gardet, sculpteur contemporain de Martine de Béhague, est couché non loin de ce théâtre d’eau conçu par l’architecte Gonse.

Le jardin était le règne d’une réelle fantaisie. Haies interrompues de buis soulignant les pelouses, clématites, chèvrefeuilles et roses qui semblaient s’épanouirent avec nonchalance sur la ferronnerie de l’escalier, thermes aux visages graves, fontaine et statues dites antiques, sarcophage disparaissant sous les fougères, nombreux arbres apporta ont leur ombre et leur fraîcheur permettaient au jardin de pallier ses petites dimensions par la multiplicité des points de vue qui y étaient ménagés.

En 1904, la façade néo-byzantine de la salle de théâtre, fut masquée par une autre inspirée du XVIIe siècle. L’entrée se fit dès lors par la rue. Le vestibule fut ponctué de colonnes à bossages rustiques. Le visiteur pouvait accéder soit à la Salle Byzantine débutant au premier étage, soit au grand escalier et au jardin. Ganymède, une très belle œuvre en marbre de style néo-classique du sculpteur Odoardo Fantacchiotti, y accueille le visiteur.

Les contemporains de Martine de Béarn ne s’y trompèrent pas et reconnurent le faste exceptionnel de l’hôtel de Béhague qu’elle avait marqué de ses idées dès sa jeunesse ; Rodin en 1901 la remercia de l’avoir accueilli dans son "musée vivant où tout était animé et dans l’ordre et la grâce des choses qui peuvent vous entourer".

Note :
Texte adapté à partir des recherches de Laure Stasi, historienne d’art.
Photos de l’Hôtel de Béhague réalisées et mises à notre disposition par Florin et Mariana Dragu.
Source internet : Ambassade de Roumanie

Belle journée,

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L'an dernier, je vous avais parlé de la Chapelle du Rosaire de Vence que je rêvais de visiter depuis des années. Eh bien, il va falloir qu'on retourne là-bas de toute urgence car je viens de m'apercevoir que nous avons manqué une autre chapelle magnifique : La Chapelle des Pénitents blancs décorée par Jean-Michel Folon.



En effet, depuis juin 2008, un nouvel élément vient renforcer l’attractivité du pays vençois, déjà catalogué, par la présence de la Chapelle Matisse et la Fondation Maeght, comme la cité des arts : la Chapelle des Pénitents Blancs décorée par l’artiste Folon.



La chapelle des Pénitents. Son étonnant clocher à 3 faces, datant du XVIIe siècle, complète l'harmonie de la partie culminante du village, entre la place de l'église et la rue Cassette. C’est au sein de cette chapelle que Folon imagine un vaste projet de décoration. Il y travaillera jusqu’à son décès en octobre 2005. Un travail nettement inspiré par l’esprit du lieu qu’il avait transcrit avec précision sur des dessins et aquarelles. Le projet qui sera confié en 2007 à quelques artisans, est constitué d’une mosaïque, de 4 vitraux, de 8 toiles, de 2 sculptures et de la réfection du sol en galets de marbre blancs. Avant la décoration artistique, 3 années de travaux de restauration ont permis de remettre en état la toiture, les voûtes intérieures, l’électricité et le chauffage.



La décoration de la chapelle constitue la dernière œuvre de Folon, décédé en octobre 2005. En juin 2008, le projet s’achève aux termes de cinq années de collaboration avec l’artiste Belge, initiateur et créateur du projet. Les maîtres artisans, maîtres verrier, mosaïstes et peintre, ont donné corps à l’œuvre poétique de Folon.






Le projet de décoration imaginé par Folon repose sur le thème du don, choix totalement lié à la vocation caritative de la confrérie des Pénitents Blancs qui autrefois occupait la chapelle.

Une mosaïque de 106m² orne le mur situé au fond de la chapelle ainsi qu’une partie de la voûte et des murs latéraux entourant le chœur. Le projet est financé par la Commune, le Conseil Général, la Région et la Communauté d’Agglomération Sophia-Antipolis.







Source texte Tourmag.com
Guide de la visite en pdf
Consulter le site de la Fondation Folon
le site internet de Folon
Les affiches de Jean Michel Folon

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La photo ci-dessus est la photo d'une maison (en Californie), une seule. Impressionnant n'est-ce pas ? Et ce n'est pas celle de feu Mickaël Jackson... Je dois dire que cela m'a pour le moins intriguée. Qui avait bien pu se construire une telle demeure et pourquoi ?

Eh bien, je n'ai pas été déçue du voyage. Cette maison est celle de Madame Winchester, Sarah Winchester, la veuve de William Wirt Winchester, héritier de la Winchester Repeating Arms Company, fabricant de la célèbre carabine à répétition par levier.

Après le décès de sa fille et de son mari, la Sarah hérite de 20 millions de $ et devait recevoir 1000 $ de revenus par jour. Mais cet héritage ne la console pas.

Elle se met très vite à penser qu'une malédiction s'abat sur elle et sa famille et fait appel à un médium, qui lui dit de construire une maison pour elle et tous les esprits des personnes tuées par la carabine Winchester, et que tant que les travaux avanceraient, elle vivrait...



En 1884, Sarah Winchester acheta, alors, une ferme de 8 chambres située à l'ouest de la Californie. Elle dépensera 20 millions de $ pour la rénovation et l'agrandissement de la maison. Le travail est continu, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, 365 jours par an pendant 38 ans. Les plans sont dessinés par Sarah qui chaque nuit faisait appel aux esprits pour leur demander les plans et les modifications, dans une unique pièce vide qu'elle seule pouvait fréquenter. Les travaux se sont arrêtés le jour de la mort de Sarah Winchester en 1922...

Aujourd'hui la maison Winchester est un monument historique national touristique comptant, après des tremblements de terre et beaucoup de modifications attribuées des esprits, 160 pièces dont 40 chambres, 10.000 fenêtres, 47 foyers, 17 cheminées et quelques curiosités uniques comme des portes qui donne sur le vide, des escaliers qui mènent au plafond, des placards sans fond ou des fenêtres sur le sol.

Pour aller plus loin, vous pouvez visiter le site internet de la Maison Winchester.

anti, c'est sûr, ça donne pas envie de faire un échange de maison.

Sources Wikipédia

...ou quand la bande dessinée rencontre l'architecture.

Un diaporama de 20minutes comme j'aime, où des mondes se rencontrent, des arts se retrouvent et racontent des tas d'histoires.