Anna Galore Le blog

Mon coup de coeur du jour !

Miss You

Un pari un peu dingue, la BD dans la rue, une équipe de choc et super motivée, des passants ravis !

Tout ce que j’aime.

C’est le samedi 28 mai que l’équipe de Lyon BD et ses partenaires de l’école Emile Cohl, l’ECAM et l’école Centrale, sont entrés dans l’histoire en se lançant dans un challenge hors du commun : réaliser le plus long « Comic Strip » du monde (BD en une bande) … 11 scénaristes, 111 dessinateurs et une équipe de plus de 100 personnes pour 1 km de bande dessinée en 1 000 cases exposées sur les Berges du Rhône...

Le tout devant l’arbitre du Guinness Book des records.





C’est l’histoire d’un personnage élevé dans la forêt parmi les animaux, à l’instar de Tarzan ou Mowgli. Passionné par le dessin, il vit dans une grotte et va redécouvrir les techniques que l’humanité a pu inventer pour se représenter : pochoir, dessin sur les murs avec de la craie ou de la boue, pigments, etc.

Le personnage principal est observé par un scientifique qui, dans un premier temps, n’intervient pas mais qui va finir par entrer en contact avec lui et lui montrer la civilisation.




On découvre alors que l’on est dans une époque futuriste avec des vaisseaux spatiaux et tout ce qui va avec.

Notre héros va alors découvrir les technologies modernes, les stylos, les pinceaux, les ordinateurs, les tablettes numériques jusqu’aux robots artistes qui lisent dans les pensées des génies pour générer des œuvres d’art.

Coordonnés par Olivier Jouvray (Lincoln, Nous ne serons jamais des héros) et B-Gnet (The world is yaourt, Old Skull), plusieurs auteurs professionnels de renom ont participé à l’aventure : Anthony Calla, Denis Lapière, Kris, Weytens, Sylvain Ricard, Ben Lebègue, Jean-Christophe Deveney, James.





J’imagine le plaisir des passants, qui ont pu se balader, en admirant ce travail réalisé à plus de mille mains.

Marcher dans la BD en quelque sorte.



Miss You

Quelques super graffs cueillis par Hervé sur les murs de Lausanne.
J’adore !!

Miss You

Double coup de cœur pour cette expo : d’abord la découverte d’un artiste que je connais très mal et ensuite le joli souvenir associé à une très belle virée avec Valentine et Hervé, virée pendant laquelle nous avions croisé Hugo Pratt ;-)

La Pinacothèque de Paris accueille jusqu’au 21 Août 2011, une exposition des œuvres d’Hugo Pratt.

A travers cette grande rétrospective, le public pourra découvrir toute l’étendue du talent du créateur de Corto Maltese.







Cette exposition présente plus de cent cinquante aquarelles, pour la plupart peu connues du grand public, ainsi que des planches historiques, notamment la totalité des cent soixante-quatre planches de la mythique Ballade de la mer salée.







Depuis la rétrospective du Grand Palais en 1986, c’est la première fois que Paris accueille une exposition consacrée à l’œuvre de cet artiste hors norme, considéré comme l’inventeur de la bande dessinée littéraire.







La vie d’Hugo Pratt est un véritable roman marqué par une généalogie qui brasse différentes cultures.

Son existence et son travail sont influencés par sa culture littéraire –Robert Louis Stevenson, Joseph Conrad, Herman Melville, Jack London, Ernest Hemingway ou encore Antoine de Saint-Exupéry, auquel il consacre un album à la fin de sa vie : Le Dernier Vol– en même temps que par ses voyages aux quatre coins de la planète.







En 1967, après un périple aux Caraïbes, Hugo Pratt crée La Ballade de la mer salée, qui marque la première apparition de Corto Maltese.

C’est une véritable révolution dans le neuvième art : jamais l’art du conteur et celui du narrateur n’avaient été à ce point unis.









Miss You

… ou quand l’artiste agrémente le paysage.

Miss You

En faisant du classement et du tri cette semaine, je suis retombée sur une boîte de disquettes soigneusement étiquetées.

Vous vous souvenez de ces petites pièces de plastique qui nous servaient de boîtes à mémoire ?
En les revoyant, j’ai eu l’impression de faire un voyage au temps des dinosaures...


Nick Gentry a décidé de les détourner, en leur offrant une nouvelle vie en tant que support, non plus d’informations mais mais de création, quelque part entre la peinture et le graff.

Miss You

Une découverte pour moi : les univers d’un illustrateur de talent, Alessandro Gottardo.

De l'humour, du plus sérieux, une fantaisie alliée à une simplicité dans le trait qui me font penser à Magritte bien sûr et, comme chez ce dernier, une vraie poésie.

Certaines planches de cet artiste italien ont été publiées notamment dans The Economist, Le Monde, National Geographic, The New York Times… avant d’être rassemblées dans un livre intitulé « Shout ».

Miss You

J'ai lu il y a quelques jours dans Le Monde cette nouvelle sympa, tant pour les amateurs de Miss.Tic que pour les amateurs de timbres.

Une chronique sur Télématin samedi matin l'a confirmée.

Ca mérite bien une note ;-)

Pour fêter la Journée de la femme, La Poste émettra le 8 mars un carnet de 12 timbres autocollants destinés à affranchir les "lettres prioritaires" jusqu'à 20 grammes pour la France, représentant des portraits de femmes de l'artiste urbaine Miss.Tic.

Les timbres reproduisent des pochoirs – humoristiques, militants, poétiques… – de la plasticienne qu'on avait plutôt l'habitude jusqu'ici de voir sur les murs de Paris. Le street art fait ainsi sa grande entrée dans le monde de la philatélie.

La Poste avait fait de timides incursions jusqu'ici dans l'art urbain, avec un timbre "tag" paru en 2000 ou un timbre "d'inspiration graff" sur le bicentenaire de l'Assemblée nationale, édité en 1998, signé Ernest-Pignon-Ernest (auteur de nombreuses créations philatéliques plus classiques par ailleurs).

La vente "premier jour" de ce carnet se déroulera – en compagnie de Miss.Tic à partir de 13 h 30 – le 8 mars, à Paris (9e), au Carré d'encre, 13 bis, rue des Mathurins (entrée par le 42 rue Godot-de-Mauroy).

L'artiste sera aussi présente à la galerie Fanny Guillon-Laffaille (18, rue de Miromesnil, Paris, 8e) à partir de 18 heures afin de présenter ses œuvres ; puis tous les samedis jusqu'au 19 avril dans cette même galerie, de 15 heures à 18 heures.

La vente au Carré d'encre précèdera une diffusion générale dans tous les bureaux de poste – et sur le site de La Poste – à partir du 9 mars.






Le 8 mars, c'est tout bientôt.
A vos agendas et autres pense-pas-bête !


Miss You

Tim Burton, vous le savez peut-être^^, je suis fan et je suis loin d’être la seule sur le blog.

Aussi, en découvrant avec retard (!) certaines des pièces exposées lors de la rétrospective que le MoMa lui avait été consacré au printemps dernier, j’ai eu envie de vous les montrer ici.






Miss You

Il y a des sites de galeries que je fréquente régulièrement au fil des envies ou des découvertes.

Parmi ces galeries, ArtNet.ch d’origine genevoise.

Je vous avais déjà parlé de Line Bonnef (sculptrice) et Renée Furrer (peintre), deux artistes accueillies par ArtNet.ch.

Aujourd’hui, je vous propose une flânerie parmi les œuvres de trois autres artistes exposés par ArtNet.

Trois artistes, trois formes d'art, trois techniques, trois supports, trois coups de cœur.

Née en 1951 à Genève, diplômée de l’école des Beaux-Arts de Genève (en sculpture), elle a prolongé sa formation dans des écoles d’art à Londres et à Mexico.





Elle poursuit son compagnonnage avec la pierre – marbres essentiellement – depuis plus de trente ans. Cette confrontation intime avec la forme a laissé des traces dont les sculptures ne sont qu’une des dimensions.





Ses racines italiennes, un long séjour mexicain et un sentiment ouvert au monde lui ont donné le goût de la lumière. Celle-là même qui éclaire son travail et les figures de la femme à qui elle donne vie






Avec un peu d’eau, du thé, du sucre, des encres et des pigments, je crée des motifs variés, colorés ou monochromes. Une grammaire s’en dégage à travers mes dessins, figures d’un imaginaire; une distribution de théâtre de comédiens de papier, une mise en scène linéaire.





Du papier d’Arches au papier toilé, du papier ménage au papier soie, du papier journal aux feuilles Canson, tout est support à cette écriture picturale. Ni jeune, ni vieil artiste, artiste en devenir, à suivre peut-être… les points de suspension servent à ne pas finir la phrase ouverte sur une parenthèse de vie consacrée à la peinture.





Philippe Quoturel travaille depuis vingt ans dans le milieu culturel: gestion de salles de cinéma d’art et d’essai, programmation d’expositions de photographies, relations publiques à l’Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, directeur des affaires culturelles à Amboise. Il habite Grenoble. Après deux ans consacré à la peinture, il s’engage dans un nouveau travail dans un centre de développement chorégraphique

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Sylvie Gérard, artiste-peintre et plasticienne

Cinq années de formation académique aux Beaux Arts d’Avignon, deux années de formation à l’Ecole Nationale des Arts de Dakar au Sénégal, une licence d’arts plastiques à la Faculté d’Aix-en-Provence en 2006 et une formation en histoire de l’art.

18 ans de voyages, d’études et de recherches artistiques, ethnographiques sur le continent africain. (Peinture, Ecritures, Danses Traditionnelles…).





Attributaire d’un atelier d’artiste, pendant huit ans, au Village des Arts de Dakar, reconnue artiste professionnelle et sélectionnée par le Ministère de la Culture du Sénégal. Nombreuses expositions en Afrique et en Europe. (Structures muséales, Galeries, Crypte de la grande cathédrale de Dakar, Performances, Salons, Biennales de Dakar, 1er Prix de la peinture féminine en 2003).

Après avoir vécu 10 ans à Dakar, où elle enseigne et crée une école d’art, le parcours de Sylvie Gérard continue aujourd’hui à Toulon où elle réside et produit ses œuvres. Elle participe à de nombreuses expositions personnelles en France et à l’étranger





« Le parcours initiatique et singulier d’une artiste peintre française, ayant vécu 18 ans sur le continent africain. L’éloge d’une découverte, une collection d’œuvres picturales faites de signes révélés, d’écritures et de symboles. Un graphisme émotionnel et insolite, riche de matières, de lumière et de spiritualité. Une démarche très dialectique où l’artiste crée ses propres mythes et ses propres signes dans son ouverture au monde et sa relation au sacré. Un regard intérieur sur une Afrique, inventée, intensément vécue, pour un voyage symbolique, fait de mystère et d’esthétique. »





Depuis son retour en France, elle distingue trois périodes dans son activité artistique. Un travail sur les fenêtres et les ouvertures, à partir du fil et de la couture, afin de donner corps et sens à la toile. Puis, suite à une disparition, elle entame un deuil personnel et artistique, utilisant le support du drap, image du linceul, pour des volumes textiles, des tapisseries bilatérales, un travail sur la mémoire, le souvenir, l’hommage aux disparus et le temps qui passe.

Coutures, traces, empreintes, signes, écritures, une traversée humaine dans le sens du lien et de la réparation.

Enfin, un retour à la couleur en 2008, avec davantage de peinture, où la toile et les points de couture, suture, stigmates du temps, demeurent profondément présents

Les techniques utilisées sur toile sont variées : (acrylique, encres, pastels, fusain, sable, écorces, papiers précieux, jute, tissage et couture).










Miss You