Anna Galore Le blog

Grâce à Caroll, un ami, j'ai découvert un article de Sandrodicarlodarsa consacré aux photographes de Magnum, la célèbre agence. En voici un extrait. Enjoy !

35 photographes vous parlent

Parce qu’ils n’ont plus besoin de conseils en photo et parce que les jeunes photographes en ont toujours besoin voici une version française des conseils prodigués par 35 photographes de l’agence Magnum. Après avoir lu tous ces conseils il ressort de façon évidente que le photojournalisme tel qu’il est pratiqué chez Magnum est bien loin de la pratique quotidienne du photographe de presse lambda. On s’en doutait.

Difficile de résumer l’ensemble, vous devrez donc tout lire, entre les évidences et les découvertes ça ne fait jamais de mal même pour les plus expérimentés.





“Je conseillerais de lire beaucoup de littérature et de regarder le moins possible ceux des autres photographes. Travailler tous les jours sans commande ni argent, travailler, travailler, travailler avec discipline pour soi-même et pas pour des éditeurs ou un prix. Et aussi collaborer avec d’autres personnes, pas forcément des photographes mais des gens que vous admirez. La clef de l’apprentissage c’est la participation !”



“Oubliez le métier qu’est de devenir un photographe. Premièrement, soyez un photographe et peut être que la profession viendra après. Ne soyez pas impatient de payer vos factures avec votre appareil photo. Jimi Hendrix n’avait pas décidé de devenir un musicien professionnel avant d’apprendre à jouer de la guitare. Non, il aimait la musique et il a créé quelque chose de beau et ALORS c’est devenu un métier. Larry Towell, par exemple, n’était pas un photographe professionnel jusqu’au moment où il est devenu un photographe connu. Faites les images que vous sentez obligatoire et peut être que cela mènera à une carrière. Mais si vous essayez de faire la carrière en premier, vous ferez des images merdiques qui vous importeront peu.”



“Mon conseil aux photographes est de sortir des sentiers battus et de prendre des photos. Mais également, si vous êtes étudiants, apprenez autant de langues que vous le pouvez, allez au cinéma, lisez, visitez des musées… Gavez votre esprit !”



“Je crois que la photographie – comme beaucoup d’autres choses que nous faisons dans la vie – est l’expression exacte de ce que nous sommes à un moment donné : à chaque fois que vous composez et déclenchez vous donnez vie à vos pensées et opinions sur le monde qui vous entourent. Au delà d’une patience évidente (la photographie est un medium complexe, une voix qui nécessite du temps pour se développer) et de la persévérance et de l’humilité nécessaire aux échanges avec les autres, je recommanderais de travailler pour devenir un individu plus développé, informé, plus conscient, et d’être un citoyen engagé. Cela se traduira par une compréhension plus complexe et plus profonde du monde qui vous entoure, et alors apparaitra une photographie plus riche et pleine de sens.”

La suite de l'article est à découvrir ici ;-)

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Amis nîmois, réjouissez-vous ! Dans le cadre du 20ème anniversaire de la mort de Miles Davis, 9 photographies majeures de l'artiste, prises à l'occasion de concerts par Guy Le Querrec sont présentée au Carré d'Art du 27 septembre au 22 octobre. Pour les avoir vues hier, elles valent le détour !

Le 15 octobre prochain, Guy Le Querrec, membre de l'agence Magnum Photos, et l'un des plus grands photographes de jazz, sera présent à la Fnac lors d'une séance de signature de son livre.

Guy Le Querrec était encore amateur quand il photographie pour la première fois Miles Davis. C'était le jeudi 1er octobre 1964, à la Salle Pleyel à Paris. Il va le retrouver à plusieurs reprises dans son viseur, côté scène et côté coulisse (aéroports, hôtels, loges), notamment le jeudi 19 juillet 1984 au 9e International Jazz Festival de Nîmes.

Il est alors, depuis quelques années, membre de Magnum Photos. Ce photographe autodidacte, fort de son expérience de reportages en Afrique, dans la banlieue populaire de Paris et sur le théâtre de la Révolution des œillets au Portugal, toujours armé de son Leica, développe sa passion du jazz. C'est à la fin des années 1950 qu'il prend ses premières images de musiciens de jazz à Londres. Miles Davis n'a pas échappé à son objectif, dont ses plus beaux portraits sont issus.



P.S : Miles Davis s’est produit quatre fois dans les arènes de Nîmes, en 1984, 1985, 1986 et 1988 avec des inspirations à chaque fois très différentes, marquant les arènes et le Nîmes International Jazz Festival de sa musicalité intemporelle.

Guy Le Querrec, membre de l’Agence Magnum Photos, est un des plus grands photographes de jazz. Il propose pour cette exposition 9 photographies majeures de Miles Davis, prises à l’occasion de concerts.



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Tout frais, tout chaud, tout beau, il est dans les kiosques et sur le net, rien que pour vos yeux :-)

L’apparition du Che en couverture d’un album de Reporters sans frontières ne va pas de soi.

Cette image, emblématique du travail de René Burri, est représentative de ses plus grands reportages.





Après plus de soixante années de carrière, des photographies parmi les plus connues de l’histoire, des reportages publiés dans les journaux les plus réputés, des séries sur Le Corbusier ou Pablo Picasso devenues mythiques, René Burri appartient à la toute petite famille de ceux communément appelés les « monstres sacrés » de la Photographie.





En avant-propos, Daniel Cohn-Bendit souligne, dans le travail de Burri, l'engagement du photoreporter ; François Hébel rend hommage, dans sa préface, à l'immense carrière de ce photographe historique.






Miss You

Grâce au Point, passage en revue des expos et dates à venir ;-)

• Peter Lindbergh, le photographe de mode qui a shooté et propulsé sur le devant de la scène les plus célèbres tops des années 1980 (Linda, Naomi, Cindy...),



• et Stanley Greene, grand reporter, l'un des plus doués de sa génération, qui dévoile son expo intitulée Enfer et Paradis.
Tout un programme.


Du 10 septembre au 10 novembre, Galerie Polka. 01.71.20.54.97.





Double hommage au père et à la fille, disparue trop tôt, en 2007.
Deux pointures du photojournalisme.


Du 9 septembre au 27 février 2011, Petit Palais. 01.53.43.40.00.




Première rétrospective en Europe consacrée à ce maître du XXè siècle (né à Budapest en 1894) qui a dédié tous ses négatifs à l'Etat français. Un événement.


Du 28 septembre au 6 février 2011, Jeu de Paume (Concorde).01.47.03.12.50.





Une centaine de tirages en noir et blanc du photographe américain (1912-1999) permettra de découvrir les thèmes de prédilection du photographe - la ville, sa famille et la nature, trois axes intimement liés à sa vie personnelle.


Du 8 septembre au 19 décembre, fondation Henri Cartier-Bresson, à l'occasion du Mois de la photo. 01.56.80.27.00.




Un tour de France en 36 tirages très grand format qui rendent hommage aux influences du photographe-cinéaste (Walker Evans et Paul Strand).


Du 30 septembre au 9 janvier 2011, BNF François-Mitterrand. 01.53.79.59.59.




22 portraits en grand format du photoreporter qui parcourt le monde depuis 30 ans.


Baptisée Une terre, une famille, l'expo se déploie sur la totalité du parc de la Villette.
Une fresque monumentale composée par les visages photographiés lors de ses nombreux voyages, du Rwanda au Cambodge, du Caire à la Mongolie.

Du 16 septembre au 3 janvier 2011, La Villette. 01.40.03.03.75.






- Le BAL dédié à l'image-document ouvrira ses portes à Paris le 18 septembre, près de la place de Clichy, dans une salle de bal des années folles rénovée.

Du 18 septembre au 19 décembre, le BAL présentera son exposition inaugurale : Anonymes, réunissant les oeuvres de dix photographes et cinéastes de renom interrogeant la représentation possible de la notion d'anonymat avec, au coeur du sujet, le continent nord-américain :




Walker Evans, Chauncey Hare, Standish Lawder, Lewis Baltz, Anthony Hernandez, Sharon Lockhart, Jeff Wall, Bruce Gilden.

Le BAL est un projet de l'Association des amis de Magnum Photo, présidée par Raymond Depardon et dirigée par Diane Dufour.





- L'agence et galerie Vu déménage et s'installe au coeur de la Nouvelle Athènes (9e arrondissement), dans l'ancien hôtel particulier du peintre Paul Delaroche.

La première expo dans ce bel écrin historique sera dédiée à Jean-Christian Bourcart (prix Niépce 2010).

Du 24 septembre au 30 octobre. www.galerievu.com







Au coeur du Marais, PHOTOCOLLECTION accueille 16 auteurs et une série de rencontres-débats.

L'"objectif" : faciliter la vente et l'achat de photos - en conseillant les collectionneurs débutants - tout en faisant connaître de jeunes talents.

À découvrir : les travaux de Marc Meininger, Gilles Picarel, René Tanguy, Stéphane Houari, Irène Jonas, Marthe Lemelle, Isabelle Levistre, Eva Mayer, Alexandra Wolf...

Du 16 septembre au 16 octobre, Centre Iris. 01.48.87.06.09.







Gilles Caron, du 9 septembre au 16 octobre chez Thierry Marlat ; un hommage en images à Jimi Hendrix le 15 septembre à la boutique Renoma, à l'occasion de la célébration des 40 ans de sa mort (dix photographes dont Alain Dister, Claude Gassian ...) ;




Yul Brynner, acteur et photographe, du 29 septembre au 23 octobre à la galerie du passage ; Kimiko Yoshida et Fabien Chalon, du 8 septembre au 31 octobre, à la Maison européenne de la photographie ; carte blanche à Patrick Tourneboeuf (Tendance Floue) du 2 au 19 septembre, au théâtre de l'Odéon ...






Miss You

Le petit dernier sort aujourd’hui, pour un très bel anniversaire (25 ans de lutte, de témoignages, malgré tous les obstacles),

et... C’est une merveille !!






Miss You

Il y a des semaines comme ça où les rétrospectives autour d'un thème, d'un métier, d'un art se multiplient. Après Izis et Robert Doisneau, c'est aujourd'hui au tour d'Elliott Erwitt.

Pour mon plus grand plaisir et, j'espère, aussi le vôtre ;-)

Depuis plus de 50 ans ses reportages, ses illustrations et publicités sont publiés dans le monde entier.



Parcours d’un géant en 130 oeuvres à la MEP, Maison Européenne de la Photographie, celui d’Elliot Erwitt, photographe américain né de parents russes à Paris, qui a grandi en France et en Italie, émigre aux Etats-Unis en 39 et revient s’installer en Europe 10 ans plus tard. Infatigable voyageur, Erwitt n’a pas son pareil pour capter la cocasserie du spectacle du monde.



C’est la première grande rétrospective en France depuis 2006 où le Festival du photojournalisme Visa pour l’image à Perpignan avait rendu hommage à ce photographe américain âgé aujourd’hui de 82 ans, membre de l’agence Magnum depuis 1953, pour la sortie de son livre monumental « Personal Best », livre-somme de sa vie, avec 350 de ses images préférées sur un demi-siècle de clichés...



L’exposition de 130 œuvres, beaucoup de grands formats, à la Maison Européenne de la Photographie à Paris porte le même titre « Personal Best ».



Erwitt a fait une sélection de photos, dont certaines très peu vues, comme des vintages des années 80 sur un concours de beautés nues en Californie, de sublimes images des capitales du monde, et d’autres devenues des icônes au siècle dernier, sur les enfants, les chiens, les célébrités et la politique, notamment cette image de la rencontre Kroutchev/Nixon, choisie par Nixon à l’insu d’Erwitt pour sa campagne présidentielle.



"Personne n’était plus anti-Nixon que moi, s’excuse-t-il".... Au moment où il appuie sur le déclencheur, le photographe, né de parents russes, comprend parfaitement que Kroutchev lance, lui semble-t-il, un « va te faire foutre ! » au futur président américain, malgré la traduction très diplomatique des interprètes... (Source)









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Dennis Stock est mort lundi 11 janvier, en Floride à l’âge de 81 ans. Ce photographe prolifique, auteur de 28 livres, est surtout connu pour avoir saisi James Dean marchant au petit matin, à Times Square, silhouette de héron sous la pluie, mains dans les poches et clope au bec.



Ce portrait légendaire, pris en 1955 à New York, reste comme le miroir idéal de «Jimmy», où se fige sa grâce mélancolique, moue de rockeur débutant et grâce cancre. Ils s’étaient rencontrés à Hollywood via Nicholas Ray, qui s’apprêtait alors à tourner la Fureur de vivre.



Stock avait 27 ans, et Dean 24 ans. Ce sera le début de leur amitié, entretenue par un objectif glouton face à un modèle surnaturellement photogénique. Jimmy dans la ferme de son oncle, les pieds dans la porcherie ; Jimmy à deux pas de l’Actors Studio ; Jimmy dans un cercueil capitonné, en Dracula frileux, sept mois avant le crash…



«J’ai aimé faire ces photos, confiera Dennis Stock à Libération en 2007, car Dean est, ce qu’on appelle en allemand, un "jeder Mann", un homme quelconque. Quand il s’est tué, ça m’a déprimé. J’ai demandé à quitter Hollywood.»




Humaniste.

Né en 1928 à Woodstock dans l’Etat de New York, Stock s’engage tôt dans la marine à la mort de son père. Retour à la vie civile en 1947.



Premier stage chez Eugene Smith, qui le recommande à Gjon Mili, un Américain d’origine albanaise, «assez dur», selon l’apprenti : «C’est avec lui que j’ai tout appris. D’abord à balayer le studio, puis à maîtriser la technique de la lumière, les flashs et la stroboscopie, dont Gjon fut un des premiers maîtres. Enfin, à faire de la photo.»



Ses essais sont remarqués, notamment un reportage, qu’il juge «très classique», c’est-à-dire humaniste, sur l’arrivée des réfugiés d’Allemagne de l’Est au port de New York. Lauréat du prix Life du jeune photographe, ce fils d’immigrés est contacté par Robert Capa, la tête chercheuse de l’agence Magnum (TAG Magnum).

Il y entrera en 1951 (et sera sociétaire en 1954), après avoir parcouru l’Espagne, les routes de l’Alaska en compagnie des routiers, l’Ethiopie… Capa lui suggère de tenter sa chance à Hollywood.



Il s’y plaira, le temps d’apprivoiser quelques stars immortelles, toujours en noir et blanc. La beauté rêveuse d’Audrey Hepburn («Mon type de femme»). Marlon Brando en Napoléon. John Wayne sur le tournage d’Alamo, poursuivi par un cheval de stuc…






«Iconoclastes».

Après le cinéma, le jazz. «J’ai grandi dans les quartiers les plus pourris de New York. Il n’y avait que des petits Blancs et des Noirs.



Je n’ai pas eu de difficulté avec les musiciens de jazz.» Miles Davis, Louis Armstrong et tant d’autres, comme des ombres portées dans les boîtes de nuit. Instantanés d’encre noyés de fumée, où Dennis Stock excelle à enregistrer la tension des musiciens, comme sur du papier buvard.



L’ami de Jimmy était un homme de son temps. Il fut aussi là pour prendre le pouls de l’Amérique des années yé-yé, tendance Easy Rider.



Les bikers, les beatniks, les nudistes seront tous au rendez-vous, prêts à entrer dans le cadre : «Les jeunes de l’époque étaient iconoclastes et anticapitalistes, comme moi. La Californie était une terre d’expérimentation, un des rares endroits où l’on gardait une chance de ne pas devenir automatiquement un Américain moyen.»



Dernier flash : nuit noire sur Paris, 1958. Deux amoureux à Saint-Germain-des-Prés, enlacés l’un dans l’autre, chuchotant à la terrasse du Flore. Chaises empilées, fin de service. Deux témoins : le garçon de café, balai en main, patience d’ange. Et Dennis Stock, avec son appareil photo qu’il ne quittait jamais.

Article signé Brigitte Ollier et photos choisies sur le net

Miss You

Présentée à l’occasion du centenaire de la naissance d’Henri Cartier-Bresson, cette exposition propose un parcours à partir des 320 œuvres conservées au sein des collections de la Maison Européenne de la Photographie.

Les deux grands ensembles qui la constituent sont le résultat d’un long travail sur les archives du photographe, qui avait donné lieu à deux expositions : “Paris à vue d’œil” au musée Carnavalet en 1984, et “Des Européens” à la MEP en 1997.

Incarnant le célèbre “instant décisif”, ces images mêlent émotion et regard acéré.





L’exposition est réalisée en collaboration avec la Fondation Henri Cartier-Bresson et en partenariat avec le Parisien et France Culture. (Maison Européenne de la Photographie)












1. Un Leica pour découvrir le monde

Né à Chanteloup (Seine-et-Marne), Henri Cartier-Bresson découvre le travail des peintres surréalistes à l’âge de 15 ans. Entre 1927 et 1928, il suit les cours du cubiste André Lhote à Paris. En 1931, il se rend en Côte d’Ivoire où il réalise ses premières photographies.



À son retour, il achète son premier Leica — un appareil photographique extrêmement maniable qui deviendra son plus fidèle complice — et se consacre dès lors entièrement à son art qu’il pratique, à l’instar des surréalistes, comme une écriture automatique appliquée au monde de l’image.

Dès 1932 est organisée à la galerie Julien Levy (New York) sa première exposition de photographies. C’est à l’occasion d’un voyage en Espagne, en 1933, qu’il réalise ses premières grandes photographies de reportage. Il séjourne ensuite un an au Mexique pour une mission ethnographique (1934) et expose aux côtés du Mexicain Manuel Álvarez Bravo à Mexico.



Henri Cartier-Bresson se rend ensuite aux États-Unis où il étudie le cinéma auprès du photographe américain Paul Strand (1935). Il assiste le cinéaste Jean Renoir sur La vie est à nous (1936), Une partie de campagne (1936, sorti en 1946) et la Règle du jeu (1939). De même, il réalise personnellement deux documentaires sur l’Espagne — Victoire sur la vie et l’Espagne vivra (1937).



2. Le capteur de « l’instant décisif »

Commence alors pour lui une importante carrière de photojournaliste, caractérisée par la recherche constante de l'« instant décisif », celui qui suspend le mouvement dans une éternité, moment où tout se complexifie du fait d'infinis reflets dans l'eau, d'un jeu surréaliste entre rêve et réalité, et par-dessus tout, de l'expression même, fugitive, de l'élégance et de la légèreté.



Souhaitant abolir la frontière entre art et document photographique, il publie son célèbre recueil Images à la sauvette (1952). C’est en préface de cet album qu’il développe sa conception de la photographie dans « l’Instant décisif », un texte devenu référentiel.



3. Le cofondateur de l’agence Magnum

Henri Cartier-Bresson est fortement marqué par les années de guerre. Prisonnier ayant réussi à s’évader, il photographie la libération de Paris en août 1944 et sort un documentaire sur les prisonniers de guerre et les déportés (le Retour, 1944-1945).



En 1946, il séjourne de nouveau aux États-Unis afin de finaliser une exposition de son œuvre au MoMA de New York — manifestation à l’origine « posthume », l’artiste vivant dans la clandestinité ayant été déclaré disparu.

En 1947, Henri Cartier-Bresson fonde avec quatre autres photographes indépendants — Robert Capa, George Rodger, David Seymour et William Vandivert — l’agence coopérative Magnum Photos, qui porte le reportage à son apogée tant dans le domaine des grands conflits historiques que sur la scène sociale, politique et privée.



De 1948 à 1950, il passe trois ans en Orient : en Inde, il photographie Mohandas Gandhi quelques heures avant son assassinat ; il est en Chine lors de la proclamation de la République populaire et témoigne de la victoire du communiste Mao Zedong ; il parcourt l’Indonésie alors qu’elle accède à l’indépendance.



En 1954, Henri Cartier-Bresson est le premier photographe occidental à être admis en Union soviétique. Quatre ans plus tard, il effectue un nouveau voyage en Chine, à l’occasion du dixième anniversaire de la République populaire. En 1963, le photographe est à Cuba pour Life Magazine, puis au Mexique. En 1966, il s’éloigne de l’agence Magnum qui conserve toutefois le droit d’exploitation de ses archives.

À partir de 1974, l’artiste se consacre à la photographie de portrait et de paysage, et reprend en parallèle le dessin et la peinture. Il décède en 2004.



4. L’œil du Siècle


Au hasard de ses rencontres et de ses amitiés, Henri Cartier-Bresson a réalisé le portrait d’artistes et d’intellectuels : Henri Matisse (1944), Jean Renoir (1946), Édith Piaf (1946), Jean-Paul Sartre (1946), Georges Braque (1947), Simone de Beauvoir (1947), Albert Camus (1947), François Mauriac (1952), Marilyn Monroe (1960), Alberto Giacometti (1961), Arthur Miller (1961), André Breton (1961), Martin Luther King (1961), Che Guevara (1963), Coco Chanel (1964), Samuel Beckett (1964), Marc Chagall (1964), Igor Stravinski (1967), Marcel Duchamp (1968), Alexandre Calder (1970), le dalaï-lama (1993), l’abbé Pierre (1994), etc.



Lauréat du Grand Prix national de la photographie (1981), Henri Cartier-Bresson a été à l’honneur dans de nombreux musées : exposition au musée du Louvre (1955) et au Grand Palais à Paris (1970), au MoMA de New York (1946, 1987), au Centre national de la photographie (1988) et la Bibliothèque nationale de France (2003).

Les photographies d’Henri Cartier-Bresson ont été publiées dans diverses revues et magazines et ont été rassemblées dans plusieurs ouvrages, notamment — outre Images à la sauvette (1952) — les Européens (1955), Moscou vu par Henri Cartier-Bresson (1955), China (1964), l’Homme et la Machine (1969), Vive la France (1970), Visages d’Asie (1972), Photoportraits (1985).

En 2003, a ouvert à Paris la Fondation Henri Cartier-Bresson, qui a pour mission de conserver et promouvoir le fonds Henri Cartier-Bresson, mais également d’encourager la création des nouveaux talents. Ainsi, le Grand Prix international Henri Cartier-Bresson (HCB Award) créé en 1988 sur l’initiative du Centre national de la photographie a-t-il été relancé à cette occasion.

Portrait signé Encarta.msn.com

Source des photos

Aussi sur le blog :

• Once 40 acres and a mule à la Magnum Gallery

• Magnum Cuvée 68



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Dans le numéro 4 de Polka, il y a un long article consacré à Marc Riboud . Celui dont Henri Cartier-Bresson disait « tu es né géomètre, quelle chance tu as, si rare », car partout il voit des ronds, des lignes et des courbes.



Je vous propose de retrouver ou découvrir son parcours et son regard.



Au moment où il naît, le 24 juin 1923 à Lyon, Marc est le cinquième enfant d'une famille qui en comptera sept.



A l'Exposition Universelle de Paris, il prend ses premières photographies avec le petit Vest-Pocket offert par son père pour ses 14 ans.

En 1943-1944, dans le maquis du Vercors, il combat auprès des résistants.



De 1945 à 1948, il fait des études d'ingénieur à l'Ecole Centrale de Lyon.

A Villeurbanne, de 1948 à 1951, il travaille en usine. A l'issue d'une semaine de vacances prise pour photographier le Festival de Lyon, il oublie de retourner à l'usine et décide de se consacrer à la photographie.



Il séjourne alors trois mois à New-York et découvre que la photographie est à l'honneur dans les musées.

A Paris il rencontre Henri Cartier-Bresson et d'autres fondateurs de Magnum. Capa l'invite à rejoindre Magnum en 1953. Il obtient une publication dans Life pour une photo d'un peintre de la Tour Eiffel.



Président de Magnum, Robert Capa l'envoie à Londres "pour voir les filles et apprendre l'anglais". Il n'apprend pas l'anglais mais photographie intensément.

Entre 1955 et 1957, il part en Inde en Land-Rover, y séjourne un an puis se rend en Chine.



Il est élu vice-président de Magnum pour l'Europe en 1959.
Après un séjour de trois mois en URSS en 1960, il couvre l'indépendance en Algérie et en Afrique noire.



L'overseas Press Club lui décerne en 1966 son prix pour le livre The Three Banners of China.

Entre 1968 et 1969, il effectue des reportages au Sud et au Nord Vietnam. L'année suivante, l'Overseas Press Club le récompense à nouveau pour Faces of North Vietnam.



Depuis les années 80, plusieurs séjours et voyages au Moyen-Orient et en Orient, au Cambodge, en Chine et au Japon. Photographie aussi en France, dans les jardins de Touraine et retourne plusieurs fois à Shanghaï pour son prochain livre.

1996: Forty years of photography in China. Exposition à Paris, Londres, New York, Beijing, Hong Kong, Bilbao…



2000 – 2001: Plusieurs voyages à Istanbul, qui amènent à la publication d’Istanbul 1954 - 1998, Imprimerie Nationale Editions, Paris 2003.



2002: Reçoit le prix Life Time Achievement, à New York.
2003 Publication de Demain Shangai, Delpire Paris 2003, qui accompagne l'exposition au Musée Carnavalet. à Paris



Flammarion publiera une rétrospective du travail de Marc Riboud en 2004, rétrospective qui sera aussi présentée à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) en Mars 2004.



"Images commandées ou photos buissonnières, depuis 50 ans Marc Riboud sillonne la planète comme un reporter, un voyageur, un promeneur qui aime prendre son temps. Les amateurs connaissent son goût pour la surprise, sa sympathie pour les êtres. Rétif à la violence, ses photos révèlent le plaisir de l’œil."



marc riboud.com




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Expose une quarantaine de tirages noir et blanc des photographes de l’agence Magnum, qui retrace la vie des Afro-américains et leur lutte au XXe siècle pour définir leur place aux Etats-Unis.

Echo involontaire mais que j'aime bien à la note d'hier sur Robert Graetz.

L’exposition est intitulée « Once, 40 acres and a mule», d'après une expression utilisée après la libération des esclaves et qui signifie « En tout et pour tout, 40 acres et un âne».

Ici, un lien vers le portfolio proposé par le Monde.fr.

C’est l'occasion de découvrir ou revoir certains des plus beaux clichés des photographes d’une agence fabuleuse, dont nous avons parlé plusieurs fois sur le blog et notamment ici.


Pour le plaisir, je vous propose une petite sélection personnelle :

























































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